Дайдо Морияма: 5 уроков уличной фотографии

5 вещей в уличной фотографии, которым можно научиться у Дайдо Мориямы, члена агентства Magnum Photos, легендарного стрит-фотографа современности, который снимает вот уже более 60 лет. 1. Пусть фотоаппарат подчиняется тебе, а не наоборот. Многие фотографы слишком озабочены камерами и оборудованием. Мы постоянно обсуждаем разницу съемки на зеркальные камеры и 'дальномерки', думаем, что выбрать - объектив с зумом или широкоугольный - всё время сосредоточены на технических инструментах. Араки, коллега Дайдо и один из самых неизвестных японских фотографов, в документальном фильме “Near Equal” (2001) говорит о том, как Дайдо заставил свой фотоаппарат по-настоящему стать своим слугой:

'Фотограф долго был рабом своей камеры. Хорошая камера, хороший объектив, логотип Leica и прочее. Эти люди были мастерами фотографии. Но Дайдо Морияма превратил камеру в своего собственного слугу и заявил, что фотография - вовсе не о камере, на которую ты снимаешь.' 'Конечно же, нам необходим фотоаппарат. Если тебе нужно написать любовное письмо, тебе понадобится какой-то пишущий инструмент. Но неважно, какой - карандаш или ручка, оба подойдут. Так же и в фотографии. Вот именно Дайдо и был пионером такого подхода.'

Если вы не знали, то Морияма знаменит тем, что уже более 50 лет снимает улицы Синдзюку в Токио на компактные камеры Ricoh, в основном он фотографирует на чёрно-белую пленку. Дайдо объясняет, почему он предпочитает 'мыльницы' вместо больших и тяжелых зеркальных камер как раз-таки в документальном фильме “Near Equal” (2001): 

'Если ты снимаешь на зеркалку, ты видишь мир вокруг вот так (прикладывает видоискатель к глазу). И? когда ты это делаешь, ты хочешь, чтобы все было идеально в фокусе.' 

'Момент, который ты хочешь заснять не соответствует твоим чувствам, когда ты смотришь в видоискатель и фокусируешься. Когда ты используешь компактную камеру, гораздо проще находиться в моменте.'

'Кроме того, когда ты держишь большую громоздкую камеру перед своим лицом, люди часто отворачиваются и прячут лицо.'

Преимущества съемки на компактные автоматические камеры на улице очевидны: тебе практически не нужно беспокоиться о настройках и освещенности. Ты можешь просто навести, щелкнуть и предоставить камере все остальное (автофокус, экспозиция и т.п.) Согласно мнению Дайдо, это позволяет больше сосредоточиться на фотографии и чувстве момента. Кроме того, такие камеры легче, затвор у них тише, а выглядят они больше как игрушки, а не как 'серьезный фотоаппарат'. Судя по фильму, Морияма - не из тех, кто тестирует десятки камер, объективов и их сочетаний. Он просто берет первую попавшуюся в руки и идет снимать. 2. Ходи по улицам, как бродячая собака Одна из самых известных фотографий Дайдо — это снимок бродячей собаки, глядящей прямо в объектив своими дикими, странными глазами. Вот что он сказал о нём в одном интервью : 'Daido Moriyama: In Pictures'(2012):

'Я сделал эту фотографию, когда отправился в Мисаву в Аомори, меня там ждала работа в фотожурнале. Я вышел из отеля утром, чтобы пойти на съёмку, собака как раз была там. Я сразу сделал несколько снимков. Позже, в даркруме, когда я печатал изображение, я понял, какое потрясающее выражение лица у собаки. Фотография — это внезапное мгновение, и эта собака мгновенно стала частью меня. Для меня большая честь, что меня сравнивают с этой собакой.'

Если вы посмотрите документальные фильмы о Дайдо Морияме, снимающем на улицах Синдзюку, то увидите, что он выглядит именно так: в точности как бездомная собака. Он часами бродит по улицам, без какого-то очевидного пункта назначения. Он заходит в глухие переулки, куда боятся ходить большинство людей, и фотографирует всё, что находит интересным.

'В основном я хожу довольно быстро. Мне нравится делать снимки в движении, как своём собственном, так и окружающего мира. Когда я иду, я, наверное, похож на уличную собаку, потому что, пройдя по главным дорогам, я продолжаю бродить по закоулкам'

Если и дальше использовать аналогию с бродячей собакой, вы можете увидеть, насколько включены все его инстинкты. Он даже рассказывает о силе обоняния во время съёмок в короткометражном документальном фильме о нём: 'Daido Moriyama – The Mighty Power' (2012):

'В фотографии есть могучая сила. И особенно она ошеломляет именно своей выразительностью. Я люблю наблюдать за людьми в городах, в которых витает запах чего-то сверхъестественного. Я люблю теряться в таинственных переулках. Чтобы взять след, я иду за своим обонянием.'

Когда речь заходит об уличной фотографии, развитая интуиция является ключевым моментом. Не думайте, что вы всегда обязаны помнить о пункте назначения, когда вы снимаете на улице. Попробуйте применить этот образ мыслей и поведения 'бродячей собаки' к себе. Не ограничивайте своё сознание целью или пунктом назначения. Просто идите туда, куда вас ведет любопытство и интуиция, и не забывайте  делать кадры по пути. 3. Ищи потенциал Одна из вещей, которая впечатляет в Дайдо и его работах, это то, что даже в его возрасте (ему сейчас 83 года!) он по-прежнему фотографирует. В своем интервью десятилетней давности он делится своим желанием продолжать:

'Мои друзья или критики часто удивляются этому и спрашивают меня, почему мне никогда не надоедает 'гулять' вот уже более 50 лет. Но мне никогда не бывает скучно. Я часто слышу, что люди, даже фотографы, лучше всего работают, когда им от 20 до 30 лет. Мне сейчас 73. Но я никогда не мог смотреть на город глазами старика или так, будто бы я всё в этой жизни понял и узнал. Желания есть у всех. Качество и объем этих желаний меняются с возрастом. Но это желание всегда серьезно и реально. Фотография является выражением этих желаний.'

А почему Дайдо предпочитает снимать в городах? Так он объясняет свою очарованность Синдзюку в Токио, его любимом месте для съемок в мире:

'Я вижу Синдзюку как стадион человеческих желаний. Мне нравится интенсивность характера города, когда в нем кружатся переполненные и спутанные мысли и желания. Я не могу ничего фотографировать без города. Я определенно зависим от городов'

В «Могущественной силе» Дайдо также делится своим увлечением и страстью к съёмке в городах. Он говорит об одной из лучших сторон съёмки в городе — безграничности возможностей:

'Каждый город, как бы он ни выглядел, — произведение искусства. Прошло пятьдесят лет, и после тысяч кадров, которые я сделал, я все еще нахожу фотографию удивительной. Есть еще миллионы вещей и людей, которых стоит сфотографировать.'

Одна из прелестей уличной фотографии заключается в том, что независимо от того, где вы фотографируете (будь то пригород, торговый центр, центр города или даже пляж), момент, который вы фотографируете, никогда не повторится. Вы никогда не увидите одного и того же человека (одетого в одинаковую одежду) в одном и том же месте, с таким же освещением и с тем же выражением лица. Фокусируйтесь не на недостатках места, а на его возможностях. 4. Снимай чб из-за смысла, а не эстетики Дайдо Морияма не раз говорил в своих интервью, что пытается найти что-то более глубокое по смыслу через свои монохромные изображения:

'Причина, по которой я считаю черно-белую фотографию эротичной, полностью связана с инстинктивной реакцией моего тела. Монохром имеет более сильные элементы абстракции или символизма. Возможно, это элемент переноса вашего сознания в другое место. Черное и белое оказывает на меня буквально физическое воздействие. Именно так я реагирую на вещи'

Мы видим мир в цвете, поэтому черно-белое изображение — это отход от этого видения. Монохром имеет тенденцию быть более абстрактным, символическим и помогает нам видеть мир новым способом. Например, когда снимаешь на черно-белую плёнку, ищешь прежде всего формы, тени, свет, настроение. Когда работаешь в цвете, ищешь яркие оттенки, контрасты, сочетания, яркую рекламу, наряды и т.п. Не просто так снимайте на чёрно-белую или цветную плёнку для эстетики, но выбирайте то или иное для создания эмоций и смысла. 5. Помни, что твоя фотография - это твой автопортрет. Дайдо очарован идеей сделать так, чтобы его зрители были активными участниками просмотра его работ.

'Я думаю, что самое важное, что может сделать фотография, — это связать воспоминания фотографа и зрителя. На первый взгляд фотография кажется простой, поскольку она отрезает сцену или момент времени. Но образы, которые запечатлевает фотография, на самом деле неоднозначны. И именно из-за этой неоднозначности мне нравится фотография. В самом начале фотография создается с точки зрения фотографа. Однако, когда снимок будет представлен разным зрителям, они создадут различные точки зрения, что обогатит содержание фотографии'

Дайдо также часто говорит о мимолетности времени и способности камеры фиксировать настоящее и сохранять в изображении чувства самого фотографа, которые он испытывает в данный момент времени.

'Фотография – это запечатление самого настоящего момента. Бессмысленно сожалеть в будущем о том, что вы упустили. Поэтому сфотографировать настоящее — значит сохранить его. В этом суть фотографии. Ваше чувство всегда находит отражение в фотографии, которую вы создаете.'

Поэтому, в процессе погони за великолепными кадрами на улицах городов, снимая людей, бродячих собак и их окружение, всегда помните о том, что фотография - это не способ впечатлить зрителя. Зритель сделает свои выводы, которые вам не особо подвластны. Фотография - это способ вашего уникального творческого выражения, отражение вашего состояния здесь и сейчас. Текст подготовлен по материалам статьи Эрика Кима.