Обрезать или не обрезать? 10 мыслей о кадрировании.

Нам предстоит серьёзный разговор. О кропе фотографий на постобработке. "Если вы начинаете кадрировать хорошую фотографию, это означает смерть геометрически правильной игры пропорций. К тому же, крайне редко бывает, что плохо скомпонованную фотографию можно спасти, изменив её под фотоувеличителем; целостности видения всё равно уже не будет". Эта цитата принадлежит мастеру композиции Анри Картье-Брессону. Вообще, когда речь заходит о кадрировании, всегда в памяти возникает его имя, как мастера композиции и главного противника кропа. Но не все знают, что один из его известнейших снимков, "Человек, прыгающий с деревянной лестницы" был обрезан автором при печати. Вы знали? Вот как это объяснил в своё время сам Картье-Брессон: "Территория за вокзалом Сен-Лазар, где велись ремонтные работы, была огорожена деревянным забором. Я случайно заглянул в его щель через видоискатель моей камеры в тот момент, когда мужчина прыгнул. Пространство между досками было недостаточно широким для моего объектива, поэтому изображение слева обрезано". Так что речи о том, чтобы "никогда и ни при каких обстоятельствах" не кадрировать снимки на этапе пост-обработки или печати в даркруме здесь не пойдёт. Но вот вам список из 10 мыслей о том, почему слишком частый кроп - это, возможно, не самое лучшее решение и как им не злоупотреблять. 1. Избыточность информации - одно из прирождённых свойств фотографии, в этом заключается её документальность. Информационный шум окружающей действительности можно воспринимать как препятствие, которое часто мешает обозначить нужные акценты и откровенно мешает композиции, а можно - как фон главному изображению, который добавляет к нему огромное количество оттенков и деталей и помогает раскрыть главное. 2. Строительство кадра, его организация - это единственный в своей сути "естественный" композиционный инструмент фотографа. Если речь не о целиком постановочной фотографии, то фотограф не может как живописец синтезировать картину из всего того, что хотел бы видеть в кадре. Мы не можем переставлять людей и убирать предметы - мы вынуждены искать кусок реальности целиком, как он есть. Поэтому фотограф обдуманно выбирает детали, ищет смысл в их сочетании, компонует их. Это можно осуществить только глядя в видоискатель перед спуском затвора. 3. Видоискатель фотоаппарата - это прямоугольная рамка будущей композиции, её изначальная форма. По сути видоискатель - это та самая картинная плоскость, которую задает художник, начиная рисовать картину. Именно благодаря видоискателю фотограф "отрезает" всё лишнее из кадра, убирает весь визуальный шум, которого предостаточно вокруг нас. "Включая в кадр определённые объекты и отвергая другие, определяя отношения между выбранными объектами, фотограф строит не что иное как композицию, которая выражала бы нужный ему смысл. Рамка кадра - это граница, разделяющая важное и неважное, существенное для смысла и несущественное. Кадр - ограниченная вырезка из целого - сразу приобретает совершенно иной статус. Он выделен для рассматривания, для понимания, для сравнения частей. Перед нами особая реальность., время в ней остановилось раз и навсегда. Мы ищем смысл в случившемся." (А.Лапин "Фотография как") 4. Отказ от совершенствования навыков кадрирования во время съёмки - это неизбежные проблемы с композицией. Вот очень хорошее объяснение, причём из книги о живописи. "Формат предопределяет композицию. Иными словами форма поверхности рисунка (обычно прямоугольный лист бумаги) во многом влияет на то, как художник распределяет фигуры и пустые пространства внутри границ этой поверхности... Опытные художники четко понимают значение формы формата. Начинающие, однако, удивительно беспечны в отношении границ бумаги. Поскольку их внимание направлено почти исключительно на предметы или людей, которых они рисуют, края бумаги им, по-видимому, представляются почти несуществующими, как безграничное реальное пространство, которым окружены объекты. Такое безразличие к краям листа бумаги, вызывает проблемы с композицией почти у всех новичков в изобразительном искусстве." (Б. Эдвардс "Откройте в себе художника") 5. Чрезмерная надежда на кроп, на то, что потом кадр можно будет обрезать, поправить, может сделать нас неряшливыми и ленивыми во время съёмки. Хорошая возможность в таком случае однажды неизбежно превратится в плохой костыль. Если увлечься, то чем дальше - тем сложнее будет формировать кадр, тем хуже будут композиции, а следовательно, смысл фотографий всё чаще будет потерян, ведь без формы нет содержания. 7. Кадрирование на постобработке меняет перспективу изображения. Помимо очевидного уменьшения размера и снижения качества изображения во время кропа, есть ещё нюанс. Если мы снимаем сцену на объектив с фокусным расстоянием 35мм, а затем режем кадр на 50%, то он не будет выглядеть как кадр, снятый на широкий угол. Работы, сфотографированные на широкоугольный объектив (28–35мм), кажутся более личными, объекты выглядят более близкими к зрителю. Чем больше мы кадрируем фотографию, тем дальше чувствуются изображённые объекты. 8. Есть один хороший практический совет. Если есть намерение всерьёз работать над композицией ваших снимков, поставьте себе цель фотографировать полгода-год, совсем не обрезая изображения на постобработке. Если вы достаточно много снимаете, это фактически гарантирует вам, что через этот период ваша фотография окажется на совершенном ином уровне. 8. Чтобы лучше кадрировать в момент съёмки, не забывайте смотреть на края кадра, старайтесь на этом этапе максимально их "очистить", сделать пустыми или хотя бы простыми. Этот взгляд на границы позволит избежать "тоннельного зрения" (когда глаз улавливает только центр кадра и главный объект съёмки). 9. Элиотт Эрвитт, Уолкер Эванс, Роберт Франк - многие мастера документальной фотографии использовали прием кадрирования при печати своих фотографий. Роберту Франку даже приписывают термин "радикальный кроп", которым он пользовался очень много при создании фотокниги "Американцы". Он вырезал куски изображений максимально смело, доходило до того, что вертикально ориентированных кадров получались горизонтальные и наоборот. 10. Взгляды на кроп у разных фотографов могут быть противоположными, это всегда так: кэнон или никон, цифра или плёнка, обработка - без обработки.. Наше мнение такое - главное не застревать: если кадрировать фотографии на постобработке, то использовать этот инструмент лучше выборочно и разумно, видя внутренним взором, что ты хочешь получить в итоге. В любом случае все, что способствует вашему личному прогрессу как художника - хорошо. С любовью и уважением к любым вашим композиционным решениям, Ваш Фокус.