Интернет-магазин представительского класса

Написать в Telegram

Заказать звонок

Задать вопрос

Войти

hello@foqus.film

г. Санкт-Петербург, Поварской пер. 10 / пер. Сергея Тюленина 4/23

Сравнение0 Избранные товары 0 Корзина 0

Контактная информация

г. Санкт-Петербург, Поварской пер. 10 / пер. Сергея Тюленина 4/23

hello@foqus.film

Оператор Ярин Блашке о съемках фильма "Носферату" 2024 Роберта Эггерса

28 января 2025 19:24

Готический фильм ужасов Роберта Эггерса «Носферату», снятый на цветную негативную пленку Kodak 35 мм оператором Ярином Блашке, — это не только испытание для нервов, но и настоящее пиршество для глаз. Блашке рассказывает о нюансах съемки и делится некоторыми своими творческими находками.

Фильм переосмысливает легендарный немой немецкий экспрессионистский фильм о вампирах Ф. В. Мурнау «Носферату: Симфония ужаса» (1922), который, в свою очередь, является адаптацией романа Брэма Стокера 1897 года «Дракула».

Действие картины происходит в 1830-х годах. Агент по недвижимости Томас Хаттер отправляется в отдаленный горный район, в дом потенциального клиента, таинственного графа Орлока, не подозревая об ужасе, который его там ждет. Граф, конечно же, — кровожадный вампир, которого очень боятся местные жители. Орлок запирает Хаттера в своем замке и начинает наводить ужас на родной город Хаттера Висборг, где невесту Хаттера, Эллен, преследуют ужасные видения и страшные события.

В «Носферату» задействован прекрасный актерский состав, в том числе Билл Скарсгард в роли графа Орлока, Николас Холт и Лили-Роуз Депп в роли Томаса и Эллен Хаттер, а Уиллем Дефо играет профессора Альбина Эберхарта фон Франца, эксперта в области оккультизма и мистицизма.

Фильм получил широкое признание за игру актеров, за свою верность исходному материалу, а также за режиссуру Эггерса, музыку, постановку и дизайн костюмов. Отдельным пунктом идет великолепная операторская работа Блашке, благодаря которой картина переключается между пейзажами в бледных пастельных тонах, съемками при свете костра и свечей и наводящим жуть холодным лунным светом. Как заявил один критик, операторская работа Блашке является достаточной причиной, чтобы посмотреть фильм.

«Носферату» - это четвертая по счету совместная работа Блашке и Эггерса. Их дебютным фильмом в творческом дуэте стал хоррор о середине XVII века «Ведьма» (2015), снятый в цифровом формате. За ним последовали черно-белый психологический фильм ужасов «Маяк» (2019) и картина о мести викингов «Северянин» (2022), два последних были сняты на кинопленку Kodak.

Блашке был номинирован на премии «Оскар» и BAFTA за работу над фильмом «Маяк» и получил престижную премию ASC Spotlight за этот фильм. Он одним из первых получил несколько наград за свою работу над фильмом «Носферату», включая премию «За выдающиеся достижения в кинематографии» от Национального совета кинокритиков. Многие пророчат «Носферату» и дальнейшие награды в сезоне награждений 2025 года.

Выпускник факультета кинематографии Школы визуальных искусств, Блашке впервые встретился с Эггерсом на Манхэттене после того, как получил электронное письмо от него. Тогда еще будущий режиссер написал ему с предложением по съемке короткометражного фильма под названием «Сердце-обличитель» (2008), основанного на рассказе американского писателя Эдгара Аллана По. "После окончания киношколы я снял множество студенческих короткометражек на 16-миллиметровую, а затем на 35-миллиметровую пленку", — вспоминает Блашке. "Я стал увереннее в освещении и экспозиции, и, по мере того, как проекты становились все масштабнее, я в конечном итоге занимался такими вещами, как анаморфная съемка на 35мм пленку, освещением и работой над созданием трейлеров. Это была странная эпоха высокобюджетных студенческих фильмов."

"Мне удалось собрать видео с нарезкой моих работ и мой агент выложил ее в сеть. Роб, который в то время работал официантом, прислал мне свой сценарий короткометражки и спросил, могу ли я взглянуть. Это было непохоже ни на что из того, что я когда-либо читал, текст буквально сочился ощущениями и деталями — не только изображениями, но также звуками и запахами. У нас была приятная долгая встреча, и мы нашли общий язык с самого начала."

"Изначально Роб собирался снимать с кем-то более опытным, чем я, но так как они были заняты на тот момент, ему посоветовали нанять кого-то молодого и жаждущего, и этим кем-то оказался я. У меня обманчиво экзотическое имя, и я слышал, что именно это заставило его посмотреть мое портфолио среди всех тех, что были на сайте. Это сработало и стало началом прекрасных отношений".

Работа над созданием "Носферату" началась в 2015 году после успеха "Ведьмы" на кинофестивале "Сандэнс", где она получила награду за лучшую режиссуру, а Эггерс признался, что история о вампирах — его главная страсть.Чтобы заранее обдумать постановку, Блашке перечитал "Дракулу" Стокера, а также пересмотрел «Носферату: Симфония ужаса» Мурнау. Он также рассказывает, что романтизм 19 века сыграл свою роль в его обсуждениях с Эггерсом визуала будущего фильма, и важным фактором в решении относительно того, снимать ли его на черно-белую или цветную пленку.

"После съемок "Маяка" мы с Робом поняли, что нам обоим просто нравится снимать в чб. С другой стороны, романтическое движение было довольно распространено в культуре Центральной Европы во времена событий "Носферату". Роб всегда интересовался тем, чтобы рассказывать истории с точки зрения той культуры, о которой идет повествование, и это стало ключом к пониманию того, как должна выглядеть картина. Это означало, что она все же будет снята в цвете".

Блашке рассказывает, что в книге референсов были представлены работы европейских художников, такие как "Странник над морем тумана" (1818) Каспара Давида Фридриха. Оператор-постановщик также отмечает, что подобные работы помогли вдохновить на соотношение сторон 1,66:1.

"Что меня заинтересовало, так это то, что пейзажи Фридриха не были широкими. Они либо квадратные, либо даже вертикальные. Мы могли бы снять "Носферату" в формате 1,33:1, как фильм Мурнау, но 1,66:1 просто показалось правильным, так как это добавило бы немного простора для наших видов и сверхкрупных планов, и поддержало бы построения кадра, где могли присутствовать сразу несколько персонажей".

Основные съемки "Носферату" начались в Чехии в феврале 2023 года и завершились примерно через 65 съемочных дней в конце мая. Съемки проходили на более чем 60 съемочных площадках, построенных на студии Barrandov в Праге, а также на реальных локациях, среди которых был замок Рожмитал-Под XIV века в Рожмитал-Под-Тршемшинем, а также Замок Пернштейн и Пражский Дом Инвалидов - национальная достопримечательность в стиле барокко. Некоторые дополнительные виды были сняты в замке Корвин в Румынии.

Для съемок Блашке использовал камеры ARRICAM ST, оснащенные набором винтажных объективов Baltar, изначально разработанных в 1930-х годах. Они были дополнены сверхскоростной оптикой Panavision, специально разработанной Дэном Сасаки из Panavision, которая могла открывать диафрагму до 0.9, Известно, что 27 мм, 35 мм и 40 мм были единственными тремя фокусными расстояниями, которые использовались при съемке фильма.

"Изначально я влюбился в Baltars во время съемок "Маяка". Хотя мы снимали этот фильм в черно-белом варианте на пленку [Eastman] Double-X 5222 35mm, я помню, как они делали изображение свящимися, мягким, устойчивым к бликам и прекрасно передающим холодные пастельные тона,— говорит Блашке. "Объективы Baltar имеют однослойное просветление, тогда как с линзами, имеющими дополнительное покрытие, изображение начинает выглядеть немного жестче, немного более "хрустящим". Здесь я хотел получить более мягкую картинку без чрезмерной текстуры — как тонкое сфумато в живописи".

"Кроме того, объективы Baltar пропускали много синего света. Это было полезно для наших лунных сцен, которые были экспонированы на синем слое пленки. Дэн спроектировал сверхскоростные объективы, чтобы перенести их в ту же визуальную реальность, что и Baltar. Это идеально, поскольку я хотел снимать при настоящем огне костра или свечах, и знал, что нам понадобятся самые быстрые объективы из возможных, а также самая высокочувствительная пленка".

Блашке выбрал цветную негативную пленку Kodak Vision 3 500T 5219 для всех съемок. Наряду с высокой чувствительностью для темных/ночных сцен, съемка на эту пленку также обеспечивала однородность картинки и текстуры во многих совершенно разных по свету дневных/ночных интерьерах/экстерьерах. Обработка пленки производилась в Filmové Laboratoře Zlín в Чешской Республике, а 4K-сканирование производилось в UPP в Праге.

"Мне безумно нравится этот плотный негатив, который позволяет создать градацию теней и может гарантировать правильный черный цвет", — говорит Блашке. "С этой целью я снимал 500T 5219 как 320ASA, а затем подвергнул пленку пушу на полступени. С пушем на 1 целую ступень изображение выглядело слишком детализированным на мой вкус, и я обнаружил, что это портит гладкую тональность, к которой мы стремились".

Говоря о съемке на пленку по сравнению с цифрой, Блашке замечает: "Когда меня спрашивают, почему мы снимаем на пленку, я сразу думаю: А почему бы не снимать на пленку? Мой собственный субъективный ответ заключается в том, что цвет, контрастность и текстура, которые вы получаете с пленкой, более живописны, красивы для глаз — на них просто приятно смотреть.

Однако с точки зрения работы оператора и съёмочной команды, пленка требует намного больше внимания и мастерства на съемочной площадке. Я освещаю сцены при наличии точной экспонометрии и знаю разницу между недоэкспонированием в 3,5 и, например, 3 стопа, потому что такие вещи действительно имеют значение. И это было особенно важно, когда мы снимали при лунном свете, где было бы фатальной ошибкой, если бы мы отклонились на эту половину ступени". Среди множества ночных сцен фильма, один из лучших примеров того, что заставило критиков по-настоящему восхититься , — это сцена, когда Хаттер оказывается на перекрестке тропинок в густом лесу, когда камера наезжает на него. Изображенный в жутком, голубом монохроме с использованием 500T 5219 - это момент, когда он оставляет прежнюю жизнь позади и отправляется в сверхъестественный мир графа Орлока".

Проверив полдюжины локаций в течение нескольких месяцев, чтобы найти идеальное место для этой сцены, Блашке в конце концов обнаружил лесную поляну, на которой были прямые тропы, доступ между деревьями для верхнего освещения и скрытых 120-футовых подъемников, а также достаточное расстояние для подсветки HMI в обоих направлениях, чтобы создать зловещую атмосферу предвкушения и страха Хаттера.

"Когда вы изучаете, как луна освещает поверхности и объекты,то понимаете, что в этом свете очень мало цветовой информации", — объясняет Блашке. "Моей целью было попытаться воссоздать те же длины волн, которые видят наши глаза в условиях слабого освещения, когда работают только палочки в сетчатке наших глаз. Поэтому я использовал фильтр, чтобы устранить весь желтый и красный свет, а также большую часть зеленого. То, что осталось, было практически черно-белым изображением, сделанным только из сине-голубых плотностей, которые были обесцвечены до почти монохромных в градиенте. Я думаю, что перекресток — это мой лучший ночной экстерьер на данный момент".

Помимо того, что лунный свет является ключевым источником освещения в "Носферату", Блашке также использовал настоящий свет свечей и огня в сочетании с традиционными осветительными приборами для других драматических моментов фильма.

"Например, когда мы впервые встречаемся с Орлоком в темных стенах его замка, я пытался освещать его только светом от огня и свечей, чтобы подчеркнуть жуткость момента", — говорит он. "Заполняющий свет всегда использовался для крупных и дальних планов с персонажами, но примерно на 3,5 ступени ниже для Томаса и на 4 ступени ниже для Орлока. Исключением были случаи, когда свет огня падал под фронтальным углом — тогда я создавал контраст и разбивал его тенями. Для заполняющего света от огня я обычно отражал его небольшим блоком вольфрамовых ламп, обернутых в отрез неотбеленного муслина, оценивая цветовую температуру на глаз, а не с помощью колориметра".

Наряду с цветовой палитрой, "Носферату" также примечателен своей операторской работой. Когда дело дошло до кадрирования и перемещения камеры, Блашке говорит: "У Роба острое чувство классического кадрирования с использованием симметричных композиций, и камера у него всегда либо контролируется линейными движениями, либо статична. "Однако во время нашего сотрудничества кадры, которые мы создавали вместе, стали более сложными и в связи с напряженным ритмом повествования".

"Чтобы передать ужас Томаса в замке графа Орлока, мы смешали точку зрения Орлока с точкой зрения Томаса, и камера почти подсказывает ему, куда идти. Томас следует за камерой, а не наоборот. Кадры были скомпанованы классическим образом, камера почти всегда двигалась ровно и линейно. Ракурсы были , возможно, вполне обычными, но визуальные сюрпризы крылись в неожиданных движениях камеры".

"В других случаях мы могли заставлять камеру дрейфовать, подниматься или давать панорамный вид, прежде чем остановиться на статичном кадре, как будто сам Орлок имел контроль над нашими умами. Съемка таким образом, когда персонажи появлялись и исчезали из кадра, когда мы меньше всего этого ожидали, или левитировали над ничего не подозревающим миром внизу, придавала съемке своего рода "неправильное, некомфортное" ощущение, как будто что-то еще управляло нашим взглядом".

"Многие из кадров были довольно сложными. Поэтому я предпочитал иногда делегировать процесс оператору камеры А Яну Кабалке и смотреть на то, что происходит на мониторе. Иногда важно иметь определенное расстояние, чтобы смотреть процесс съемки в контексте фильма. Это означало, что я мог быть уверен, что движение камеры, кадрирование, темп и синхронизация создают правильное напряжение, вместо того, чтобы думать о физической механике управления камерой самому".

Можно было бы подумать, что рабочий процесс такого интенсивного хоррора стали настоящим кошмаром после каждого дня съемок, но, оглядываясь на время, проведенное на "Носферату", Блашке говорит, что это было далеко не так. "В этом производстве актеры и съемочная группа были как театральная труппа, а близость и товарищество сделали это приятным опытом", — говорит он. "Я работаю с Робом уже почти 20 лет, и он всегда старается создать точное и реальное представление о том, каково было бы жить в определенное время. И именно это, на мой взгляд, помогает создавать оригинальные киноленты".

"Это история, которую люди видели много раз, поэтому этот фильм о том "как" это повествуется, а не о том "что именно" повествуется. Надеюсь, картина произведет магический эффект, перенеся вас в другое место и время. И надеюсь, что зрителю понравится это путешествие".

Назад к списку