"Joiners" - серия коллажей Дэвида Хокни

Дэвид Хокни (David Hockney) - английский художник, гравер, сценограф и фотограф. В настоящее время он живет и работает в Бринлингтоне, Йоркшире и Кенсингтоне, Лондон. Хокни часто бывает в Лос Анджелесе, где проживает время от времени уже на протяжении 30 лет. Участник движения культуры поп-арта 60-х годов, он по праву считается одним из самых влиятельных британских художников двадцатого века. В начале 80-х годов Хокни начал создавать фотоколлажи, которые он назвал "Joiners", сначала из карточек Polaroid, затем из кадров, снятых на 35мм пленку. Используя огромные количества моментальных карточек или напечатанных цветных фотографий одного и того же объекта, Хокни составлял коллажи, которые становились сложными и продуманными произведениями искусства. Одним из первых его коллажей стала работа, изображавшая мать фотографа. Благодаря тому, что фотографии сняты с разных перспектив, почти одновременно, но все же с небольшим интервалом, работа имеет что-то общее с кубизмом. Именно это было главной целью Хокни - рассуждение о том, как работает человеческое восприятие. Некоторые из его фото-полотен были пейзажными, такие как "Pearblossom Highway #2", другие изображали портреты людей, например, "Kasmin" (1982) и "My Mother, Bolton Abbey" (1982). Объект съемки мог перемещаться в кадре во время съемки, поэтому полотно показывало движение с точки зрения фотографа. Ранние работы Хокни были чистым экспериментом, он исследовал и доводил до совершенства техническую сторону процесса. Когда идеи и композиции начали становиться сложнее и запутаннее, Хокни перешел на пленочный Pentax 110, что позволило ему в разы повысить сложность своих коллажей. Самый долгий "Joiner" с камерой Polaroid составил 5 часов съемки, самая долгая сессия с Pentax потребовала 8 дней работы. Идея создания "Joiners", была спонтанной. Хокни замечал, что в конце 60-х фотографы часто использовали широкоугольные объективы, чтобы снять интерьер или пейзаж. Ему не нравились такие фотографии, преимущественно из-за дисторсии. Однажды, работая в гостиной в Лос Анджелесе, он сделал несколько снимков интерьера на свой Polaroid, составил их вместе, не заботясь о композиции каждого отдельного снимка, но обращая внимание на целое. Глядя на получившуюся композицию, он осознал, что создал что-то особенное, что позволяет зрителю попасть самому в пространство, изображенное на фотографии. Он начал больше и больше снимать, и, работая в этом направлении, даже на некоторое время прекратил писать картины, увлеченно исследуя новый найденный стиль в фотографии.