10 способов прокачать мастерство и видение в фотографии.

1. Охота за светом и тенью

В чем суть: Выделите день, когда вы снимаете не объекты, а исключительно паттерны света и тени. Полосатый свет от жалюзи на стене, отражение от лужи, контрастная тень от забора, мягкий свет из окна на полу.

Зачем: Вы начнете читать свет как отдельный язык. Заметьте, как меняется объем предметов, композиция. Свет - это основа настроения в кадре.

2. Фиксируем расстояние скотчем

В чем суть: Вы закрепляете бумажным скотчем фокусировочное кольцо на камере на расстояние около 1,5метров и идете на улицу снимать людей, нарушая их личные границы))

Зачем: Если вы хотите снимать крутой стрит с портретами, как Брюс Гилден, но боитесь подойти к людям близко, или если вы привыкли снимать издалека или на зуме, эта практика поможет устранить этот страх и приблизиться. Если вначале совсем некомфортно, можете снимать сбоку или с затылка, но однажды придется ‘столкнуться’ лицом к лицу. С автофокусом придется делать то же самое, но без страховки от соблазна отойти подальше в виде куска скотча.

3. Ведение «Пленочного дневника»

В чем суть: Заведите блокнот и записывайте для каждого кадра:

Номер кадра.
Сюжет.
Погода/условия освещения.
Чувствительность пленки.
Выдержка и диафрагма.
Когда получите готовые сканы, сверьте результаты со своими записями.

Зачем: Это самый быстрый способ понять, где вы ошиблись с экспозицией, и как ведет себя плёнка в разных условиях. Вы превращаете магию в предсказуемую науку.

4. Работа с одной единственной

В чем суть: Купите несколько катушек одной и той же фотопленки (например, Kodak Portra или Ilford HP5+). Снимайте ее при разном свете: утром, днем, вечером, в пасмурную погоду, в помещении.

Зачем: Вы досконально изучите характер этой пленки: цветопередачу, фотографическую широту (как она прощает ошибки в экспозиции и насколько точно передает градацию тонов), зернистость. Вы будете заранее представлять, какой результат получите в разных ситуациях освещения и сюжетах.

5. Съемка на необычную фотопленку

В чем суть: Купите фотопленку, на которую еще не снимали. Лучше всего, если это будет что-то из ряда вон – например редскейл с красными оттенками HARMAN RED или псевдоинфракрасная Lomochrome Purple, Turquoise или Metropolis.

Зачем: Это снимает давление «привычного кадра». Вы экспериментируете и получаете неожиданную картинку. Часто именно рутина мешает нам увидеть то, в какую сторону хочется развиваться.

6. Упражнение «Один объект — 36 кадров»

В чем суть: Сфотографируйте один и тот же обычный объект (чашка, цветок в горшке, ботинок) 36 раз. Да, именно 36 — как стандартная плёнка.

Зачем: Первые 10 кадров будут очевидными. Потом начнется интересное. Вы начнете искать новые ракурсы (сверху, снизу, с уровня пола), играть со светом от окна, добавлять тени, менять фон, подносить объектив вплотную. Это упражнение ломает шаблоны и заставляет видеть бесконечное разнообразие в простом.

7. Кадрирование без камеры

В чем суть: Сделайте себе «видоискатель» из кусочка картона с прямоугольным вырезом. Соотношение сторон - 3:2 (как у большинства плёночных камер). Носите его с собой и просто смотрите на мир через эту рамку.

Зачем: Вы тренируете компоновку кадра в любой момент дня. Это развивает чувство композиции до автоматизма. Вы начинаете видеть готовые кадры на улице, даже без камеры в руках.

8. Спокойное воскресное утро.

В чем суть: Утром выходного дня вы выходите на улицу с камерой, заряжаете плёнку, заходите в любимую пекарню, идете по улицам, заходите в музей, заглядываете во дворы. Стараетесь идти за интуицией, зовом и снимать кадры, которые подходят под настроение расслабленного воскресного утра. Отснимете катушку - потом сможете отобрать 10 лучших.

Зачем: Вы учитесь работать в рамках проекта, в рамках темы, которая объединит работы по настроению.

9. Съёмка в ручном режиме

В чем суть: Возьмите полностью механическую камеру. Научитесь вручную выставлять экспозицию с помощью внешнего экспонометра, приложения в телефоне или на основе правила sunny f/16.

Зачем: Это заставляет ваш мозг постоянно анализировать освещение и соотношение трёх ключевых параметров: диафрагмы, выдержки и светочувствительности пленки (ISO). Вы перестаете быть ‘оператором камеры’ и становитесь фотографом.

10. Изучение работ мастеров

В чем суть: Не просто листать ленту в соцсетях, а глубоко изучать работы классиков фотографии. Сосредоточьтесь на тех, кто много снимал:

Анри Картье-Брессон (решающий момент).
Сол Лейтер (цвет и свет).
Хельмут Ньютон (свет и форма).
Уильям Эглстон (цветовая палитра).

Зачем: Вы впитываете эстетику, композиционные приёмы и, что важно, отношение к процессу. Чаще всего мастера не делали 500 дублей одного кадра. Каждый кадр был обдуман.

Вывод.

Фотография требует времени и практики. Плёнка замедляет и, благодаря ограничению количества кадров, делает процесс осознанным. Самые эффективные способы тренировки мастерства — это те, что заставляют нас думать, анализировать и чувствовать кадр до того, как мы его сделаем. Удачи в этом увлекательном путешествии!
Ваш FOQUS.