5 советов по съемке концертов на пленку.

 1. Выберите подходящий плёночный фотоаппарат.

С дальномерами дела обстоят еще лучше. Их внешний вид еще дальше от современных зеркальных фотоаппаратов, даже если они ничуть не уступают по функционалу. Серия Voigtlander Bessa, Leica M и множество японских дальномеров с фиксированным объективом — вот несколько примеров камер, которые, кажется, без проблем преодолевают стойку охранников при входе в зал.

Но самый лучший вариант, чтобы пройти незаметно мимо охраны, – какая-нибудь маленькая 35мм мыльница. У них обычно пластиковый корпус и выглядят они игрушками по сравнению с большими, навороченными зеркальными фотоаппаратами, которые используют профессиональные концертные фотографы. Не стесняйтесь брать с собой любую странную пластиковую мыльницу, но будьте осторожны: эти камеры не идеальны для съемки концертов по причинам, которые мы скоро объясним.

2. Сведите к минимуму тряску.

Съемка концерта часто предполагает работу при слабом освещении, поэтому камера должна быть достаточно стабильной, чтобы снимать с рук с выдержкой 1/60 секунды или медленнее (при условии, что фотограф использует объектив 50 мм — подробнее об этом позже). Зеркальные камеры находятся в не слишком выгодном положении, так как фотографу приходится бороться с вибрацией от удара зеркала. Тяжелые профессиональные зеркальные пленочные фотоаппараты, такие как Nikon F-серии, Canon F-1 и Minolta XK, хорошо справляются с защитой от ударов зеркала, но у них меньше шансов пройти проверку безопасности из-за их большого размера и внешнего вида профессиональной камеры. К более визуально подходящим зеркальным камерам с мягкой работой затвора и зеркала относится вся серия Olympus OM (с возможностью блокировки зеркала к тому же), Canon FTb, Pentax SV. Вполне реально успешно удерживать эти камеры с выдержкой 1/15 секунды.

Но для такого рода работы ничто не сравнится с дальномерными пленочными фотоаппаратами. Дальномерам не приходится сталкиваться с раздражающим хлопаньем зеркала, и поэтому они невероятно устойчивы. Дальномеры со сменными объективами, такие как Voigtlander Bessa, Minolta CLE или любая камера Leica M, прекрасно сделают свое дело, и вдобавок у них фантастическая оптика. Единственное, на что следует обратить внимание в этой категории камер, — это яркость и контрастность дальномера.

Существует также специфический тип дальномера, идеально подходящий для съемки живых концертов — дальномер с фиксированным объективом. Эти камеры оснащены невероятно четкой и светосильной оптикой, достаточно компактны, чтобы поместиться в сумке, и выглядят весьма 'архаично', чтобы пройти мимо службы безопасности. Но что делает их идеальными для этой работы, так это их тихие и устойчивые затворы. Они позволяют надежно фотографировать с рук при выдержке до 1/8 секунды (мастерство не потеряешь). К ним относятся модели Olympus 35 RD и 35 SP, Minolta Hi-Matic 7SII и Canonet GIII QL17.

3. Выберите подходящий объектив.

Само собой разумеется, что съемка концертов предполагает использование светосильных объективов. Как правило, никто никогда не снимает концерты с диафрагмой меньше f/2,8. Доступного света будет не так много, поэтому предпочтительны объективы с максимальной диафрагмой. Если можете, возьмите с собой любимый объектив f/2. f/1,7 или f/1,4.

Тем не менее, из этого правила есть исключение, связанное с другим негласным правилом – обратным правилом. Обратное правило говорит, что для получения четких фотографий с рук без тряски камеры выдержка 35-мм камеры должна быть как минимум обратной фокусному расстоянию ее объектива. Например, объектив 50 мм способен справляться с выдержкой до 1/50 секунды. Это также означает, что объективы 35 мм могут уменьшать выдержку до 1/40 секунды, объективы 28 мм — до 1/30 секунды и так далее.

Обратное правило намекает, что широкоугольные объективы будут гораздо эффективнее в условиях слабого освещения, даже с их более маленькой максимальной диафрагмой. Это позволяет использовать объективы 35 мм f/2,8 или 28 мм f/2,8 для концертной фотографии, хотя конечно лучше бы выбрать их варианты f/2 для дополнительной страховки.

К сожалению, это правило означает, что телеобъективы находятся в невыгодном положении из-за необходимости использования более быстрых выдержек при съемке с рук. Однако это не мешает их использованию в сфере концертной фотографии. В сочетании с высокочувствительной пленкой можно использовать телеобъективы в диапазоне 135–200 мм при условии, что их максимальная диафрагма составляет не менее f/2,8.

Тем не менее, лучше бы попрактиковаться с этими объективами, прежде чем отправляться сражаться с силами телеобъективного размытия изображения в мошпите или слэме.

4. Выберите правильную фотоплёнку.

Съемка при слабом освещении обычно означает съемку на самую высокочувствительную пленку, которую вы можете достать. Логика проста. Фотопленка с большим значением ISO обеспечивает более короткую выдержку, что упрощает съемку при ограниченном освещении. Но динамичный, высококонтрастный характер освещения концертов означает, что одного ISO здесь недостаточно. Идеальная фотопленка для концертной фотографии должна также иметь исключительно большую экспозиционную широту в дополнение к большой светочувствительности.

Но что такое широта экспозиции? Проще говоря, это количество пере- или недоэкспонирования, которое может выдержать или, как мы обычно говорим , - ‘простить’ определенная пленка. На пленках с большой экспозиционной широтой можно передать большее количество деталей в тенях и светах. Эти пленки также можно подвергнуть пуш-процессу в пленочной фотолаборатории, чтобы получить более правильно проэкспонированные снимки при слабом освещении, но при этом, благодаря широте, минимизировать потерю качества изображения, связанную с пушем.

Хотя значение светочувствительности, несомненно, важно, большинство высокочувствительных пленок не предлагают большой свободы действий. Многие из них не прорабатывают тени и выбивают света на концертах из-за высококонтрастной среды. Ilford Delta 3200 – черно-белая фотопленка, обладающая именно такими характеристиками, несмотря на то, что создана для съемки при слабом освещении. Тем не менее, Delta 3200 великолепно работает на концерте, если недоэкспонировать её примерно на стоп, чтобы учесть яркое сценическое освещение.

Итак, какую пленку лучше всего взять на концерт? Две черно-белые пленки, известные своей невероятно широкой экспозицией, — это Ilford HP5+ и Kodak Tri-X. Обе имеют значение ISO 400, но заядлые пользователи этих пленок знают, что их также можно надежно ‘разогнать’ до ISO 3200 и даже дальше, вплоть до ISO 6400, если вы умеете работать в темной комнате или приносите пленку в нашу фотолабораторию в СПб. Хороший вариант снимать эти фотопленки как ISO 800–1600 и далее проявлять с пуш-процессом, чтобы придать фотографиям немного больше детализации в тенях и светах.

Все становится сложнее, когда мы хотим снимать цвет. Большинство цветных фотопленок сбалансированы для съёмки при дневном освещении и поэтому демонстрируют заметный сдвиг цвета при большинстве типов искусственного освещения. Очевидным решением этой проблемы является выбор фотопленки, сбалансированной для искусственного освещения (например, пленки с балансом под вольфрамовые лампы, например, Cinestill 800T). Еще в голову приходит использование теплого или холодного светофильтра, но это становится непрактичным, учитывая, что на концертах часто переключаются между люминесцентным, светодиодным, галогенным и вольфрамовым светом в одном и том же шоу. Добавьте к этому тот факт, что эти огни часто непредсказуемо кружатся по сцене, и съемка цветной пленки кажется затеей не для слабонервных.

Но не переживайте – задача выполнима. Если вы умеете работать в фоторедакторе, вы можете отредактировать некоторые, если не все, цветовые сдвиги. А если хотите проявить творческий подход к своим снимкам, вы можете использовать определенные цветовые сдвиги в своих интересах. Синтипоп-группа с массой ретро-футуристических синтезаторов может извлечь выгоду из потустороннего синего оттенка tungsten пленки (Cinestill), в то время как более спокойная фолк-группа может выглядеть более уютно с ностальгическим желтым свечением сбалансированной под дневной свет фотопленки (Kodak Portra 800, Lomography Color Negative 800).

Kodak Portra 400 и 800 отлично справляются со своей задачей, благодаря исключительно большой экспозиционной широте (особенно в случае с Portra 400), но для съемки требуется твердая рука. Cinestill 800T добавляет ореолы сценическому освещению, благодаря отсутствию антиореольного слоя, а также обладает невероятной широтой экспозиции. Cinestill рекомендует увеличивать значение ISO 800T до ISO 3200 с последующей проявкой по пуш-процессу для заметного увеличения контрастности и насыщенности, что может сделать изображение более эффектным.

А как насчет слайдовой фотопленки? Пожалуйста, оставьте её дома. Большинство коммерчески доступных слайдов рассчитаны на низкую чувствительность ISO 100 и печально известны своим узким экспозиционным диапазоном, что делает большинство из них непригодными для фотосъемки при слабом освещении. Какими бы красивыми ни были слайды, на рынке просто не существует пленок, способных справиться с трудностями концертной фотографии.

4. Доверяйте больше своему видению, чем экспонометру

В хаосе концерта может быть легко и даже разумно полагаться исключительно на систему автоэкспозиции вашей камеры, чтобы сделать хорошую фотографию. Это отвлекает вас от настроек и позволяет сосредоточиться на действии и эмоциях. Но поскольку концерты по своей природе — это абсолютно непредсказуемая среда для съемки, лучше понять, что именно говорит вам ваша камера, решить, соответствует ли это вашему видению, и должным образом отрегулировать экспопару.

Для начала мы должны разобраться в системах экспозамера и автоматической экспозиции, которые встроены в большинство 35мм камер. Большинство старых камер с автоматической экспозицией используют такой шаблон замера экспозиции, который учитывает общее количество света, проходящего через камеру, и усредняет его , устанавливая значения экспозиции. Некоторые камеры, особенно зеркальные Nikon, используют центрально-взвешенную систему замера, то есть все, что попадает в центр кадра, имеет больший вес в общем среднем значении. Это отличный способ экспонирования, но этот метод может стать проблематичным в ситуациях с чрезвычайно высоким контрастом или в ситуациях, когда объект находится не в центре. Поэтому часто требуется экспокоррекция.

Это подводит нас к важному аспекту концертной фотографии — решению, сколько деталей в тенях или светлых участках мы хотим на своем изображении. Поскольку концертное освещение естественным образом подчеркивает исполнителей, а выдержка должна быть достаточно короткой, чтобы получить пригодные для использования изображения, полезно смещать точку замера экспозиции в сторону наиболее ярких светов. Тем не менее, иногда можно замерять и ближе к тени, если того требует ваше видение кадра (например, необходимо показать зрителей в зале).

Поскольку такие ситуации распространены и требуют тщательного контроля и манипуляции настройками, сложно рекомендовать использовать полностью автоматизированную камеру (например, вышеупомянутую пленочную «мыльницу») для концертной съемки. А вот пленочные фотоаппараты с автоэкспозицией и возможностью ручной коррекции, безусловно, приветствуются, особенно если эта камера имеет блокировку экспозиции, облегчающую дальнейшие корректировки. Зеркальные камеры Nikon F3 и FE работают в этом смысле лучше всех, как и Canon A-серии и Minolta X-серии.

Message.

Какие основные выводы можно сформулировать: на концерте следует делать то, зачем вы туда пришли, — слушать музыку. Фотосъемка на концертах — веселое, продуктивное занятие, способное даже открыть общение с артистом, но помните, что концерт — это прежде всего обмен опытом через музыку. Имея это в виду, абсолютно точно стоит сделать несколько фотографий, чтобы напомнить себе о том, насколько красивой может быть живая музыка. Особенно на плёнку.)

Огромная благодарность Josh Solomon и Casual Photofile за рекомендации по съемке на концертах. Фотографии в галерее ниже (c) Josh Solomon и Wonderwall_film